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街舞概述

街舞(Street Dance或Street dancing)诞生于20世纪60年代末，是美国黑人城市贫民的一种舞蹈，直到70年代街舞被归纳为嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，具有非常强的表演性、参与性、竞争性。在1992年初期，出现了一种“原地性的HIP-HOP”。它没有那些大幅度的动作和脚步移动，更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作。它的独特风格在于注重身体的协调性，重视身体上半身的律动，增加了很多头部、手部的动作。

霹雳舞(Breaking) 起源20世纪70年代，美国黑人社区的青少年在派对上发明。 特点:以地板动作和身体旋转为主,强调身体的柔软性和控制力。等级:从简单的头转、背转、手转，到复杂的空翻、多人配合等。

机械舞(Popping):起源由美国舞者弗雷德里克·梅尔文（Fred Astaire）和阿尔文·斯特拉顿（Alvin Stardust）等人发明。 特点：通过肌肉的快速收缩和舒张来制造出各种震动和爆炸效果。 元素：包括机器人舞步、身体震动、肌肉抖动等。

锁舞(Locking):起源20世纪60年代，由洛杉矶的黑人青年创造。特点：以手腕和手臂的快速动作以及身体各部位的锁住和解锁来表达音乐节奏。动作：包括手指的点、推、关、捏等。

爵士舞(Jazz Dance):起源20世纪早期，由美国黑人和白人舞者共同创造。特点：自由、即兴，融合了现代舞、街舞和拉丁舞等多种元素。风格：包括百老汇爵士、现代爵士、街头爵士等。

雷鬼(Reggae):起源源自20世纪60年代的牙买加雷鬼音乐。 特点：轻松愉快，强调身体的自由和舒适性。元素：包括舞蹈步、拍手、扭臀等。

涂鸦(Graffiti): 起源20世纪60年代，由美国纽约的黑人青年创造。特点：以涂鸦艺术为灵感，将文字和图案融合在舞蹈中。

街头风格(Street Style):起源源自不同地区的街头文化，如纽约的嘻哈、洛杉矶的涂鸦等。 特点：自由、时尚，强调个性和独特性。

街头风格(Street Style):起源源自不同地区的街头文化，如纽约的嘻哈、洛杉矶的涂鸦等。 特点：自由、时尚，强调个性和独特性。

康加(Cong): 起源从拉丁美洲的康加舞演变而来。特点：康加舞蹈是一种激情四溢的拉丁美洲舞蹈，突出群舞和独特的步伐节奏。这种舞蹈风格通常在聚会或派对上展现，成为庆祝活动的重要一环，传递着喜悦和欢乐的氛围。尽管康加舞蹈在西班牙和南美洲颇受欢迎，但在美国也有许多热衷者，尤其是男性，常以欢快鼓舞人心的音乐为伴，共同跳舞。

Solo:是指单人跳街舞，solo可以是freestyle即兴的表演，也可以是有所准备的一套作品。solo的练习方法，就是将自己学会的舞蹈元素（脚步、律动、基本功动作）组合记住，在音乐响起的时候，将这个元素去与音乐相运用，形式与练基本功一样。在solo时，可以脚步往左踩1次，往右踩1次，加入变化后就可以变成左、右、左、左，右、左、右、右的形式，两个动作一下就变成了8个，甚至可以把左右次序完全打乱，或者加入停顿，还可以加入身体的高低起伏，抑或用脚步去移动转圈，任何能想到的变化都可以去尝试。

Battle:是指对战、斗舞，battle是舞者即兴舞蹈的对抗赛。battle可以是一对一，也可以是多人对多人crew battle，即团队斗舞。

Repetition:是指当你看见你的对手扳着手对你数数的时候，说明你这一招用了太多次了，不要同样的东西做了又做。

Crickets:是指旋转动作，除了当旋转的手离开地面旋转又重回地面时，会有偶而重量转变成为推挤手，看起来就像是连续的旋转动作。

Cypher:是指围圈跳舞，大家围成一个圈，无比赛性质的舞技切磋。

面向单位

面向各种街舞相关的承协办单位、服务单位、信息中心、运动场馆、舞蹈协会、街舞协会、街舞俱乐部、赛事公司、培训机构、体育院校等。

平台特点